Pékin, le 9 février 2012, Art Media Agency (AMA).
L’association Yishu 8 a présenté dans la cadre de l’ouverture le 26 mars 2012 de la Maison des arts dédiée à la création contemporaine de Pékin, son programme d’expositions courant jusqu’à janvier 2013.
Du 25 mars au 5 mai 2012, « France-Chine 1912 – 2012, un siècle de dialogue ».
La date de 1912 n’est pas choisie au hasard : elle correspond à la fin de la dynastie des Qing et la proclamation de la République de Chine par Sun Yat-sen. Cette exposition est organisée avec la collaboration de Duanmu Mei, professeur d’histoire et directrice d’études de l’histoire de France et de Suisse à l’Académie des sciences sociales de Chine, et Jacques Dumasy, ancien consul général de France à Chengdu.
Cette exposition illustre à l’aide d’œuvres graphiques et de documents d’archives, certains inédits, les grands mouvements humains et intellectuels s’étant déroulés entre la France et la Chine durant ces cent dernières années : les premières associations « travail-études », lancées pour développer l’envoi d’étudiants chinois à l’étranger, l’embauche d’immigrés chinois dans les usines d’armement durant la Première Guerre mondiale ou la création de l’Institut franco-chinois de Lyon en 1921, dont la bibliothèque municipale de Lyon garde de très nombreux documents.
L’exposition met en avant des œuvres d’artistes chinois formés en France comme Xu Beihong (Jupéon ; 1895 – 1953), célèbre pour ces peintures de chevaux mêlant peinture à l’encre classique et techniques occidentales, Sanyu (1901 – 1963), connu pour ses nus monumentaux, Lin Fengmian (1900 – 1991), Wu Guanzhong (1919 – 2010), considéré comme un des théoriciens de l’art contemporain chinois, Zao Wou-ki (né en 1920) et surtout Chu Teh-chun (né en 1920), dont deux œuvres monumentales sont exposées.
Du 21 mai au 5 juillet 2012, « Tradition et innovation aujourd’hui », avec Li Xin et Shao Fan.
Né en 1973, diplômé de l’Institut central des arts décoratifs de Pékin en 1996, Li Xin est un habitué de Yishu 8. Il a déjà exposé deux fois dans les anciens locaux de l’association, « Jardin silencieux » en 2009 et « l’Écriture de l’eau » en 2010. À travers sa peinture moderne inspirée de la calligraphie, de l’art des lettrés et de la nature, il cherche, dit-on, « à faire dialoguer la terre et le ciel ». Il a fait l’objet de nombreuses expositions en France — à la galerie Cathay en 2004 et 2005 ou à l’Espace culturel chinois en 2009 —, en Chine ainsi qu’à Taiwan.
Né à Pékin en 1964, Shao Fan est un artiste multi-formats : design, peinture, sculpture, multimédia. Diplômé du Beijing Arts and Craft College en 1984, il est notamment célèbre pour sa série de chaises, exposées au Victoria & Albert Museum de Londres. À travers ses objets, il traite de questions liées au développement économique, aux transformations en cours en Chine ; il développe également un discours critique sur certaines pratiques frauduleuses comme les fausses antiquités par exemple.
Du 25 août au 1er octobre 2012, « Ba Jin et Zola, l’engagement littéraire »
De son vrai nom Li Yaotang, Ba Jin (1904 – 2005) séjourna en France en 1927 – 28, notamment à Château-Thierry et Paris. Son œuvre est influencée par des écrivains anarchistes russes Michel Bakounine ou Pierre Kropotkine, mais aussi par la philosophie des Lumières, les révolutionnaires français Marat ou Robespierre ou les écrivains Victor Hugo ou Romain Rolland.
Ba Jin découvre Zola peu avant son départ de France et on dit qu’il lut les vingt volumes des « Rougon-Macquart » d’une traite dans le bateau qui le ramenait en Chine. Il utilisera d’ailleurs la formule « J’accuse » dans son roman la Famille (1937) où il critique vivement le modèle de la famille chinoise traditionnelle. L’exposition propose d’illustrer le regard croisé entre les deux auteurs.
Du 15 octobre au 25 novembre 2012, « Xie Lei, ou le retour à la peinture »
Né en 1983 à Huainan, Xie Lei s’est installé à Paris après des études à la Central Academy for Fine Arts (CAFA) de Pékin et à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Sa peinture se veut universelle, portant les traces du style classique chinois sans s’identifier exagérément. Le travail de Xie Lei est généralement apprécié pour sa maîtrise des tons, de son traitement de la temporalité et d’un jeu subtil entre figuratif et abstraction, non dénué d’humour. Xie Lei a déjà exposé à la FIAC et à l’Armory Show, ainsi qu’à la galerie Anne de Villepoix en 2011. Il est également auteur de deux portraits, exposés à la Maison des arts de Pékin.
Du 10 décembre 2012 au 15 janvier 2013, « Lou Zhenggang, la signification mise en relief »
Lou Zhenggang est née en 1966 et commence dès douze ans sa carrière de calligraphe. Après avoir complété sa formation à la Central Academy of Fine Arts de Pékin, elle entame une carrière internationale, notamment au Japon où elle travaille aujourd’hui. Utilisant le style « Kuangcao (écriture cursive folle) », elle explore les racines de la culture chinoise tout en proposant un style libre ou la signification domine la forme. Lou Zhenggang cherche également à faire dialoguer la calligraphie sino-japonaise et la culture occidentale. Pour cette exposition, elle travaillera ainsi à partir de textes de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud ou Stéphane Mallarmé.